Микеланджело Пистолетто (Michelangelo Pistoletto) в Бленхейм

Выставка итальянского художника Michelangelo Pistoletto, одного из лидеров движения “Арте повера”, ставшая яркой неожиданностью в культурной жизни Британии, прошла в конце прошлого года во дворце Бленхейм. Несмотря на то, что ряд работ был представлен на страничке нашего блога “Далекая, близкая Англия” в фейсбуке, предлагаю вернуться к провокационному арт-шоу, организованному Blenheim Art Foundation, чтобы обсудить творческие идеи Микеланджело Пистолетто.

“Арте повера” зародилось в Италии в начале 1960-х. Галерея “Тейт-Модерн“ оценивает движение, существовавшее чуть более десятилетия, как радикальное. Участники “Бедного искусства”, так дословно переводится термин, который ввел критик Джермано Челант, верили в  его социальное предназначение и стремились развенчать коммерциализм, заполнивший нашу жизнь. Их визитной карточкой является расширение языка искусства за счет применения нетрадиционных процессов и промышленных материалов.

Творчество Микеланджело Пистолетто отличается  антитезисным сочетанием современных и исторических образов, провокационным диалогом со зрителем, философским подтекстом.

Микеланджело Пистолетто под сводами дворца Бленхейм: чудные зеркала.

Интерьеры аристократической резиденции герцогов Мальборо, в прошлом богато декорированные полотнами Рафаэля, Рубенса и Ван Дейка, теперь смело принимают концептуальное искусство, причем не в первый раз.

Бленхейм памятен тем, что здесь творил Ланселот Браун, а в доме родился Уинстон Черчилль. Организаторы выставки не скрывают, что стремятся разрушить стереотипы восприятия гостей, привлекая к интеллектуальной дискуссии одновременно ценителей истории, старины и модного креатива.

Контрастность современных инсталляций великолепию дворца 18-го века оставляет исключительное впечатление. Кажется, что шикарные гобелены, семейные портреты владельцев и мебель георгианской эпохи усиливают провокационность авторских трактовок.

Знаковым материалом Пистолетто является зеркало. В 1962 году он разработал технологию нанесения рисунков и фотографий на металлические поверхности с зеркальным покрытием, что трансформировало концепцию портрета.

Коллажные картины в человеческий рост, размещенные прямо на полу библиотеки, оказались со “спецэффектами”. Смотря в зеркало в надежде увидеть собственное изображение, мы обескуражены. На фоне исторического интерьера неожиданно всплывают незнакомые образы людей, обнаженные натуры в пикантных позах, банальные бытовые предметы (присмотритесь к фотографии выше).

Используя полярность явлений и метафоричность автор обращается к нам с вопросами: может ли зритель стать участником картин, их средой или персонажем? Существует ли зеркало, если никто в него не смотрит или смотрящий не узнает себя? Что такое виртуальность – порождение или отображение реальности, рефлексия или фантазия?

Первая выставка зеркальных работ в 1963 году в туринской галереи Galatea, названных “автопортретами мира” (the self-portrait of the world), принесла Пистолетто международное признание.

Michelangelo Pistoletto: The Third Paradise.

Текстильная инсталляция «Третий рай», взмывшаяся под куполом главного зала, имеет глубокий философский смысл. Слово “рай” перекликается с персидской трактовкой “охраняемого сада”. По мнению художника, на стадии “первого рая” бытие человека и окружающий мир были органично вписаны друг в друга.  Затем с глобализацией, достижениями науки и технологии пришел искусственный мир, в котором давлеют алчные устремления, искусственный комфорт, сиюминутные желания.

Центральный круг связывает противоположные миры и символизирует зарождение новой сути. “Третий рай” – не только фаза возрождения, это – лозунг, призывающий каждого принять ответственность за будущее, чтобы сохранить человеческую рассу. Переведя эти строки из  каталога Пистолетто, мне подумалось: какими же неондертальцами выглядят нынешние политики!

Venus of the Rags: античная богиня и мы.

Концептуальное шоу открылось одной из самых известных работ Микеланджело Пистолетто “Venus of the Rags”, представленной в часовне дворца Бленхейм. Точно такая же «Венера в лохмотьях» в находится в собрании галереи «Тейт Модерн».

Белоснежная статуя римской богини любви, красоты и плодородия, размещенная спиной к зрителю, противопоставлена яркой груде утильсырья и предметов секонд-хенд, почти заваливших ее.

Пистолетто создал несколько копий классической Венеры между 1967-74 годами. Большинство выполнены из гипса. Отличаются две композиции, уникальная из греческого мрамора, другая – в позолоте. На выставке в Сан-Франциско 1980 года живая модель игриво заменяла статую.

В контексте социальных проблем наших дней – миграции народов, нарочитого ханжества, необузданного потребительства – авторская трактовка истинных ценностей продолжает звучать актуально: “We can create a new culture. We can create a new economy. We can create something else.”

Пантеизм Микеланджело Пистолетто.

В 1976 году Пистолетто написал на стене смелую декларацию: “Существует ли Бог? Да, я существую!”.

Обратившись к последнему манифесту художника “Omnitheism and Democracy”, становится понятно, каким образом эта фраза, представленная на выставке картиной, раскрывает его мировоззренческие идеи.

Если историю развития религии представить в форме пирамиды, монотеизм займет узкий конус, а политеизм широкий фундамент. По-мнению автора, вселенная выступает, как всеобъемлющее единство природы. Бог общедоступен, отождествлен с миром, присутствует в каждом человеке.

Таким образом, перефразированный в пантеитическом ключе вопрос Микеланджело Пистолетто обращен  персонально к зрителю:  “Существуете ли Вы?”. Ответ: “Да, я существую!”.

Познавательные путешествия по британским островам с компанией Vestigio Services. 

#MichelangeloPistoletto#pistolettoatblenheim #artepovera #‎vestigioservices ‪ #‎blogvestigio ‪#‎ДалекаяблизкаяАнглия